音阶和技巧练习

纯熟的技巧，是一直以来都被重视的。要有熟练的技巧，其中一个方法就是每天都练习音阶和琶音。这些练习就好像走运动的基本训练一样，能促进演奏者的体能，而亦是包括在课程纲要内的原因。对演奏管乐的人来说，可以帮助呼吸；而对于演奏弦乐的，则有助于触弦及运弓的控制；至於演奏其他乐器，亦会对整体的协调方面有很大的帮助。考生的音阶如果奏得差，便经常在考试时呈现紧张。建议参考最低速度作为一个指引。

视奏

视奏是所有音乐家必须拥有的技巧，它可以使人自学和学习得快 ! 若要在这个项目取得及格分数，唯一的窍门便是在弹奏时不要停顿；稍一停顿或迟疑，便会得到较低分数。因此应该尽量利用考试前的三十秒，找出较难的音符，或试一试较难应付的节奏型与和弦。

装饰音

虽然编辑者会根据学术研究而提供怎样演译装饰音去作为一个可靠的指引，但考生亦可根据个人的理解去演绎。最主要是这些装饰音不应影响音乐线条的流畅和节奏的稳定。如果弹奏一个复杂的颤音大笨拙的话，便不如用回音或涟音，装饰音若对演奏有破坏性便索性不用，不会因此而不合格，祗是较难取得高分。

再奏和重奏

虽然主考官可能祗希望听几个小节，但仍要留意 Dacapoh 和dalsegno 的符号。其他多过数小节的重奏可以省去，除非主考官要求重复。

背谱

背谱虽是一个值得培养的技巧，但在考试时却不会因为背谱而多得分数。背谱可以令到演奏者更具信服力，但在考试时背谱则完全是考生考级的基础。

分数和评语

由于个别情况和各级考试的时间长短不同 ( 尤其是初级考试的乐曲较短 ) ，主考官不能针对演奏的每个细节都给予评语。他们多会给以鼓励性的评语，旨在改进考生的弱点，增强考生的自信和实力。如果主考官的评语不能充份反映出他们所听到的演奏，这样评估的意义便不大。至于评语的多少，则因个别情况而异，但一定是一个真实的记录。主考官所给的分数，有时会高于或低於及格分数，而及格分数是满分的三分之二。